|
§ Архив новостей анимации |
|||||||||||||
Декабрь 2009 | |||||||||||||
| Письмо Георгия Бородина Юрию Норштейну | |||||||||||||
|
Ведущий редактор НИИ киноискусства Георгий Бородин предоставил для публикации Открытое письмо, адресованное народному артисту РФ, режиссеру-мультипликатору Юрию Борисовичу Норштейну. Уважаемый Юрий Борисович! Не подумайте, что ваш знакомый Жора Бородин окончательно впал в маразм и возомнил себя Председателем Совета Федерации С.М.Мироновым, которому Вы адресовали Ваше открытое письмо. Просто целый ряд постулатов из этого документа вызвал во мне горячий протест, а поскольку значительное количество деятелей и поклонников отечественной мультипликации может принять их за истину в последней инстанции, я решил обнародовать свою позицию в такой же форме открытого письма. Я категорически не согласен с Вашими заявлениями о том, что сегодняшняя киностудия «Союзмультфильм» «лишена возможности существовать и производить новые фильмы, используя свое творческое наследие», что с нее «в период безвременья разбежались мультипликаторы — профессионалы высокого класса», и даже с тем, что эта киностудия «была создана по указу Правительства Советского Союза». Более того, считаю, что предложенное Вами слияние Фильмофонда с ТПО «Киностудия „Союзмультфильм“» не приведет к тому, что киностудия сможет «целиком воспроизводить свой творческий корпус», а, напротив, повлечет за собой окончательную творческую деградацию этой киностудии. А, впрочем, и не совсем киностудии. Аргументы: Прежде всего, сегодняшняя киностудия «Союзмультфильм» создавалась не Правительством Советского Союза, а указом Премьер-министра РФ Сергея Степашина. И не в 1936 году, а в «Как это было на самом деле»? В течение многих лет коллектив старой киностудии «Союзмультфильм» (той самой, что была организована Правительством Советского Союза в 1936 году) умолял российское государство как можно скорее преобразовать эту киностудию в Федеральное государственное унитарное предприятие (ФГУП). Только этот шаг мог сохранить коллектив (который к тому моменту формально оставался единым, из штата уволились очень немногие), заставить доходы от коллекции фильмов работать на тех людей, которые эти фильмы создали, и обеспечить нормальное бесперебойное фильмопроизводство. К этим просьбам присоединились деятели российской культуры во главе с Академиком Д.С.Лихачевым, Совет по культуре при Президенте страны, Союзы кинематографистов России и Москвы. Поддержал просьбу и Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии СССР Норштейн Ю.Б. (помните такого?). Наконец, к ним присоединился Президент РФ Ельцин, издав поручение правительству № Вместо всего этого российское государство в лице Мингосимущества и Госкино сказало: «Не-а! Не будем мы вам ничего преобразовывать. Наплевать нам на ваших лихачевых, джигарханянов, хитруков и иже с ними. Мы по-другому сделаем. Мы создадим совсем новую, свеженькую контору и передадим ей права на коллекцию фильмов. Только всякие там хитруки, назаровы, котеночкины, норштейны и ярбусовы не будут иметь к этой конторе никакого отношения. Без вас обойдемся. Нам самим хочется фильмами торговать». Так и сделали. В 1999 году старый «Союзмультфильм» был тайком акционирован и выселен из своего помещения в Красногорск. А на его место въехала совсем новенькая фирма. С новым штатом, очищенным от творческих работников. Правда, могли возникнуть ненужные вопросы: а на каком основании эта фирма владеет правами на фильмы? Они ведь были созданы на киностудии «Союзмультфильм»! Эту проблему государство решило просто. Оно поселило новую контору в то же здание, где располагалась киностудия «Союзмультфильм». Отдало ей имущество киностудии. И назвало новую организацию точно так же: «Киностудия „Союзмультфильм“». В статусе ФГУП. Чтобы все вокруг думали, что это — та самая киностудия и есть. И это подействовало! До сих пор все кругом, включая Президента РФ (ныне — Премьер-министра) Путина В.В. и даже Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии СССР Норштейна Ю.Б. так и считают. Иллюзия правопреемства оказалась живучей. Фокус удалси. На самом же деле старый «Союзмультфильм», несмотря на протесты его работников и при молчаливом равнодушии государства переехал в Красногорск, ликвидировал в 2001 году весь свой штат, свернул производство, и к 2007 году был вычеркнут из реестра российских предприятий. То есть ликвидирован. Так что никто особенно с «Союзмультфильма» не разбегался. Всех попросту уволили. Оставили без работы. Новое же предприятие, созданное в 1999 году, создавалось совсем не для производства фильмов. И вообще не для производства. Создавалось оно для торговли советской мультипликационной коллекцией. Только вот какая штука вышла. Если эта новая фирма называется «Киностудия „Союзмультфильм“», то она ведь должна какие-то фильмы производить? Раз она «киностудия»? Надо же это название как-то оправдывать? Ну что ж, решило государство. Пусть производит чего-нибудь для отвода глаз. Мы не против. А что она там снимает, какие картины, какого качества, куда они попадают — нам плевать. Главное, чтобы коллекция продавалась. Вот так и получилось, что, хоть новое предприятие и называлось «киностудией», но фильмопроизводство на ней всех волновало в последнюю очередь. Как секретный военный завод, выпускающий для отвода глаз консервы, не особенно следит за их качеством (все знают, что настоящая его продукция — боеголовки), так и «Союзмультфильм» работал по схеме, многократно изображенной Ильфом и Петровым. Вспомните хотя бы «Рога и копыта» или «Одесскую бубличную артель „Московские баранки“», в реальности занимавшуюся мануфактурными спекуляциями. Так и здесь. Мультфильм — продукт побочный. И несчастные режиссеры бродили по студии подобно работникам слесарного завода, тщетно пытающимся обратить внимание начальства на художественное качество стружки. В руководящих кабинетах на них смотрели с состраданием, как на тяжело и неизлечимо больных. В общем, все по Жванецкому: «Развернулись работы по озеленению. Не для озеленения эти работы». В таких условиях решение Путина об отделении фильмофонда от производственной базы (ТПО) было совершенно разумным. «Консервы — отдельно, боеголовки — отдельно». Это должно было привести к тому, что киностудия стала бы зависеть не от доходов от коллекции, которая ей не принадлежит и не ею создавалась, а исключительно от собственной конкурентоспособности и от качества собственных фильмов. И это заставило бы ее об этом качестве беспокоиться. Кстати, Фильмофонду, насколько я знаю, и были отданы права только на те фильмы, которые созданы до 1999 года, то есть на то, к чему новый «Союзмультфильм» никакого отношения не имеет. Все, что произведено собственно ФГУПом, Фильмофонд покупал по отдельным договорам и платил за это деньги. Так что справедливость была соблюдена. Никто ничего ни у кого не отнимал. И можно было ожидать, что теперь-то ТПО задумается и спросит себя: «А чего это я тут снимаю?» Но — не вышло. Сработала формула Черномырдина. Я могу назвать как минимум две причины. Во-первых, ТПО было освобождено от забот о хлебе насущном. Один-два запуска в год были киностудии фактически гарантированы государством. Не могло же оно оставить совсем без бюджетной кормежки государственное предприятие! Это «Пилоту», производящему свою «Гору самоцветов», надо было крутиться, добиваясь госфинансирования. Доказывать целесообразность проекта, его творческую состоятельность... На «Союзмультфильме» же, какое бы дерьмо ты ни производил — совсем без денег не останешься. А если так — какая разница, что ты снимаешь? И второе. Руководство ТПО осталось прежним. Это были люди, которым не было резона заниматься таким геморроем, как съемки фильмов. И они постарались найти другие статьи дохода. Коллекции больше нет — увы. Но, оказывается, можно сдавать помещения в аренду (здание в центре Москвы — не хухры-мухры!). Именно тогда все, что можно было арендовать, было арендовано, а все цеха и производственное оборудование, которые можно похерить, были сломаны и демонтированы. Не знаю, насколько эти меры окупили затраты на «коммуналку», но профильной деятельности точно не помогли. Кроме того, можно выжимать деньги из бренда — например, путем «обзорно-познавательных мероприятий», то есть детских экскурсий, поставленных на поток. Тоже неплохо. Ну, и какое тогда дело до кино? Да никакого. Вот так и получилось, что фильмы как были побочным продуктом, так и остались. И в этой ситуации предложенное Вами обратное объединение Фильмофонда с ТПО с подчинением первого второму будет столь же эффективно, как замена Шильникова на Мыльникова. Оно просто вернет всю эту петрушку к модели «Рогов и копыт». Что же касается наступления Фильмофонда на авторские права создателей фильмов, то я полностью поддерживаю в этом вопросе и пафос Вашего письма, и позицию Э.В.Назарова. Но хочу заметить, что все началось, опять-таки, в 1999 году, когда государство молча согласилось с акционированием и ликвидацией «старого» «Союзмультфильма», цинично «кинув» его коллектив. Который, кстати сказать, тогда еще формально оставался приписан к киностудии (просто многие работали на стороне по договорам в отсутствие студийных запусков) и в случае создания надлежащих условий мог вернуться обратно. Государство тогда предпочло избавиться от этих людей как от обузы, и остальные его шаги (такие, как лишение художников авторских прав) являются логическим продолжением этой политики. Кстати, думаю, что на отъеме у художников прав на персонажи Фильмофонд, к сожалению, не остановится. Аппетит приходит во время еды. Но спасать новую киностудию «Союзмультфильм» я считаю бессмысленным. И уж во всяком случае, искоренять надо не скудность финансирования, а структурные пороки системы. Придать ей человеческий облик может только обеспечение заинтересованности руководства в качестве собственной продукции и зависимости этого руководства от судьбы снимаемых фильмов. Надо заставить «Союзмультфильм» конкурировать с другими студиями на равных. Даже если для этого придется выселить его на окраину Москвы. Либо он в этой борьбе превратится в полноценную киностудию, закалится и выживет (что желательнее), либо окончательно издохнет (что вероятнее). Но это все же лучше искусственного поддержания деятельности мертворожденного организма. Если кто-нибудь решится составить проект подобной структурной реформы — флаг в руки и бог в помощь. Впрочем, эта задача затруднена отсутствием в нашей стране конкурентного поля в области анимации. Коммерческой конкуренции нет вообще (может быть, и к лучшему), так как нет проката короткометражного кино. А творческие приоритеты диктуют не мастера анимационного кино и не зрители, а фестивальная тусовка. Но это — отдельный вопрос, для другого разговора. Очевидно одно: любой администратор будет делать на своем посту не то, что идет на пользу творчеству, а то, что выгоднее. Если передать коллекцию советских фильмов в ведение студии-производителя (причем: производителя не этих фильмов), то любому (подчеркиваю: любому) руководителю выгоднее будет выколачивать бабло из этой кормушки, чем восстанавливать производство. И даже если найдется новый Кива (Смирнов, Птушко, Башкиров — на выбор), его к этой должности близко не подпустят. Как говорил у Островского Аристарх Вышневский: «Мне на этом месте нужно не женатого, а способного человека». Вот способные и налетят, будьте спокойны. «Место здесь — не для Кивы, место здесь — для Голутвы». А чтобы студия действительно превратилась в новую творческую лабораторию (каковой был «старый» «Союзмультфильм»), надо создать такие условия, при которых руководству будет выгодно обеспечить всем необходимым творческий процесс сотрудников и выпускать талантливые и качественные фильмы. «Только и всего»... Кстати, я вообще не считаю панацеей от анимационных проблем финансовые вливания. Человек, который на вопрос: «Чем вам помочь?» неизменно отвечает: «Дайте денег!», напоминает мне таскающего воду решетом и приговаривающего: «Мало воды! Дайте решето поглубже!». Есть способ лучше. Например, отойти в сторонку ненадолго и приделать к решету дно. А потом уже таскать воду. Пользы больше будет. Конечно, предвижу возражения: «Другого „Союзмультфильма“ все равно нет, так что давайте поддерживать этот!» Так считают многие. Я же полагаю, что натуральное яблоко и его восковой муляж — не идентичны. Они существуют для разных задач. Яблоко — для употребления в пищу. Муляж — для использования в качестве натуры для натюрморта или методического пособия в детском саду. Я сам соскучился по вкусу яблок, и понимаю тех, кто болеет за исчезающую советскую школу мультипликации. Но мой аппетит нельзя утолить воском. Муляж для голодающего бесполезен. А отчасти — и вреден, ибо маячит перед глазами и заставляет выделять желудочный сок. Предлагаю прекратить хлопотать о вкусе муляжа и заняться посадкой нового яблоневого сада. С уважением, Георгий Бородин. 1 декабря 2009 года. Источник |
|||||||||||||
| Alawar подводит итоги конкурса на лучший сценарий новой игры о приключениях Масяни | |||||||||||||
.jpg) Компания Alawar Entertainment объявляет о завершении творческого конкурса на лучший сценарий для продолжения игры «Масяня в полной Африке». За месяц проведения конкурса было подано около 200 заявок, из них порядка 60 поступивших работ полностью соответствовали требованиям и регламенту мероприятия. После долгих споров жюри пришло к единодушному мнению победителем становится Сергей Перов, поздравляем! Как и было оговорено в условиях конкурса, победитель получит главный приз $1000, а также его имя как автора сюжета будет указано в титрах игры. Рабочее название победившего сценария «Масяня. Евротур», именно он станет основой для новой игры о приключениях Масяни после ее возвращения из «Полной Африки». Раскрывать все сюжетные переплетения победившей работы пока рано, но уже сейчас можно сказать, что в новой игре Масяня попробует себя в роли модельера, рок-музыканта и даже сыграет заметную роль на Чемпионате мира по футболу. Более подробная информация представлена на официальной странице конкурса. |
|||||||||||||
Ноябрь 2009 | |||||||||||||
| VI Международный фестиваль-практикум киношкол «КИНОПРОБА» | |||||||||||||
.jpg) С 1 по 4 декабря 2009 г. в Екатеринбурге пройдет VI Международный фестиваль-практикум киношкол «Кинопроба» «Кинопроба» — это не только фестиваль-конкурс, фестиваль-праздник. В первую очередь, это фестиваль-школа, где начинающие кинематографисты не только борются за награды, но и анализируют работы коллег, принимают участие в мастер-классах именитых режиссеров, знакомятся с историей кино, творчеством мастеров и дебютантов, приобретают новых друзей и единомышленников. «Кинопроба» постоянно расширяет свою творческую палитру. В 2007-м традиционная конкурсная программа анимационных дебютов была дополнена игровым коротким метром. В 2008-м в конкурсе к ним прибавились документальные фильмы. В этом году участникам и зрителям будет представлена программа «Фестиваля мобильного кино». «Фестиваль Мобильного Кино» — инициатива компании МТС и Союза Кинематографистов, при участии компании Universal Pictures Rus по развитию кино малых форм. Фестиваль мобильного кино — это международный фестиваль короткометражных фильмов снятых на видеокамеры, интегрированные в мобильные телефоны или другие мобильные любительские видеокамеры. При хронометраже около 5 минут короткометражный фильм вмещает в себя законченную историю, заставляющую задуматься, сопереживать, радоваться. Это фильм с собственной атмосферой, идей и замыслом. В короткометражке на первом месте замысел, творческая идея, и потом реализация. «Фестиваль Мобильного Кино» проводится в России с 2008 года. Вы сможете оценить лучшие ролики фестиваля и принять участие в обсуждении феномена «мобильного кино» в рамках круглого стола. Основа конкурса «Кинопробы 2009» — программы анимационных и игровых фильмов Франции (Парижский колледж «Арт-деко»); Чехии (Пражская Академия кино, телевидения и исполнительских видов искусств FAMU); Германии (Академия кино Баден-Вюртемберг); Румынии, Швеции, Грузии и России (Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, Школа-студия «Шар», высшие курсы режиссеров и сценаристов, Уральская государственная архитектурно-художественная академия, Уральский государственный профессионально-педагогический университет). Традиционно в конкурсе примет участие ВГИК — старейший кинематографический вуз мира, отметивший в этом году свое 90-летие. В информационной части зрителей ожидают: при поддержке Генерального Консульства США будет показана большая программа американских документальных фильмов AMERICAN DOCUMENTARY SHOWCASE, представлять которую будут его куратор Бетси Маклейн, профессор университета кинематографии (штат Иллинойс), 8 лет возглавлявшая Международную Ассоциацию документального кино, член жюри фестиваля фестиваля независимого кино Сандэнс и режиссер документального кино Каролин Су; программа Международного фестиваля для детей и юношества «Шлингель» (Германия), ее представят директор фестиваля Михаэль Харбауэр и медиа-педагог Сильвия Циммерман. Давид Саакянц представит ретроспективу фильмов своего отца — известного армянского режиссера-мультипликатора Роберта Саакянца, трагически ушедшего из жизни в сентябре этого года. В фестивале примет участие известный российский кинорежиссер Сергей Овчаров с ретроспективой своих фильмов «Барабаниада» (1993); «Фараон» (1998); «Sochinushki» (2000); «Подвиги Геракла» (2000). Впервые на широком экране будет показан его новый полнометражный художественный фильм «Сад» (2008). Для молодых кинематографистов режиссер проведет мастер-класс. Проведет мастер-класс и представит свои фильмы: «Подожди, пожалуй» (2002), Дождь«(1999), «Колыбельные Мира» (2007) одна из первых призеров фестиваля «Кинопроба», а ныне известный режиссер и сценарист — Елизавета Скворцова (г. Москва). Ее анимационный авторский проект «Колыбельные мира» получил высокую оценку профессионалов и зрителей, а в 2004 году именно в Екатеринбурге она получила приз за лучший дебют (анимационный фильм «Подожди, пожалуй»). Мастер-класс проведет также известный режиссёр-аниматор Иван Максимов (г. Москва). В рамках фестиваля он представит ретроспективу своих фильмов, в том числе и последнюю работу «Дополнительные возможности Пятачка» (2008). Одним из ярких событий фестиваля обещает стать премьерный показ полнометражного фильма Андрея Хржановского «Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину» (2008). Главные события VI Международного фестиваля-практикума киношкол будут проходить в Доме кино Уральского отделения Союза кинематографистов России (ул. Луначарского, 137). Вход на все фестивальные показы — бесплатный. Вход на открытие и закрытие — по пригласительным билетам. Генеральный партнер фестиваля — компания МТС. Дополнительная информация: e-mail: kinoprobafest@mail.ru сайт: www.kinoprobafest.com тел.: +7 (343) 350-6616, +7 (922) 104-8962 |
|||||||||||||
| «Белорыбица» с танцами и мультфильмами в Санкт-Петербурге | |||||||||||||
.jpg) 25 ноября Белорыбица играет большой сольный концерт в «А2» (СПб), с показом добрых мультфильмов-потешек от Андрея Бахурина, выступлением студии Александра Абрамова и этно-дискотекой под живую музыку с показом простых русских танцев. БЕЛОРЫБИЦА исполняет музыку, основанную на фольклоре России, а также Сербии и Болгарии. Подлинно деревенская манера пения дополняется оригинальными инструментальными обработками. Помимо традиционно русских гуслей, жалеек, кугиклов и косы можно услышать болгарские волынки и флейты, турецкий барабан и другие инструменты. АЛЕКСАНДР АБРАМОВ — барабанщик, перкуссионист, певец, актер, танцор, преподаватель. В последнее время занимается педагогической деятельностью в своей студии «Танец-Песня-Барабан». Студия Александра Абрамова представит танцы братских Болгарии и Греции. «НУ, СЛУШАЙТЕ!» — это добрые мультфильмы для семейного просмотра, созданные по мотивам русских народных сказок-потешек. Они могут показаны детям без опасения, что те почерпнут из них агрессию или любой другой негатив. Но каждый фильм при этом пронизан юмором, понятным лишь взрослому человеку. По окончании концерта состоится небольшая «этно-дискотека» под живую музыку с разъясненим простых русских парно-бытовых танцев. Билеты в предпродаже — 200 рублей. Источник |
|||||||||||||
Октябрь 2009 | |||||||||||||
| В Москве открывается Большой фестиваль мультфильмов | |||||||||||||
 В Москве, в кинотеатре «Художественный», начинает свою работу третий Большой фестиваль мультипликационных фильмов. Как утверждается на официальном сайте кинофорума, откроет его лента режиссера Адама Элиота «Мэри и Макс», рассказывающая историю о дружбе по переписке восьмилетней девочки из Австралии и 44-летнего американского аутиста. В рамках фестиваля будут показаны около 300 анимационных фильмов из 23 стран. В центре фестиваля программа «Премьеры», в которой представлены российские мультфильмы, снятые за последний год, и «Победители», в рамках которой будут демонстрироваться картины-лауреаты престижных кинопремий за 2008 год. Среди специальных программ Большого фестиваля мультфильмов юбилейная подборка «Гоголь в анимации» и программа «Архив», посвященная советской анимации. Также во время фестиваля состоится мастер-класс кукольной анимации Марии Муат и недельная «Мастерская маленького аниматора», которая пройдет под руководством создателей цикла «Колыбельные мира». Фестиваль завершит свою работу 8 ноября. |
|||||||||||||
| Гриффины прорекламируют Windows 7 | |||||||||||||
.jpg) Microsoft и телеканал FOX договорились о создании специального выпуска телевизионного шоу-варьете от создателей мультсериала «Family Guy» (в российском прокате — «Гриффины»), посвященного выходу операционной системы Windows 7. Об этом сообщает издание AdAge. Работать над спонсорским шоу будут Сет Макферлейн (Seth MacFarlane), создатель сериала и голос главного героя — Питера Гриффина и его сына Стьюи, а также актриса Алекс Борштейн (Alex Borstein), озвучивающая жену Питера, Лоис Гриффин. Программа под рабочим названием «Family Guy Presents: Seth & Alex’s Almost Live Comedy Show» выйдет в эфир американского телеканала FOX 8 ноября. Она будет включать в себя живое исполнение музыкальных номеров из сериала, комедийные скетчи от Макферлейна и Борштейн, показ мультипликационных роликов, а также появление гостей-знаменитостей. В программе не будет перерывов на рекламу — вместо этого на протяжении всего шоу будет повторяться мысль о том, насколько «простой, быстрой и легкой в использовании» является новая операционная система Microsoft. Об этом рассказала Гейл Троберман (Gayle Troberman), генеральный менеджер Microsoft по контактам с потребителями и рекламе. Выпуск телешоу является частью большой кампании Microsoft по продвижению Windows 7 с помощью медийных ресурсов группы FOX. В частности, планируется Соглашение заключено при участии рекламного агентства Crispin, Porter & Bogusky, отвечающего за всю кампанию Windows 7, и основного рекламного партнера Microsoft, агентства Universal McCann. Сериал «Family Guy» был запущен в 1999 году. Телеканал FOX несколько раз объявлял о закрытии проекта, но ввиду коммерческого успеха DVD-версии съемки сериала возобновлялись. Официальный выход на рынок Windows 7 состоится 22 октября 2009 года. Microsoft вкладывает огромные средства в маркетинговую кампанию в поддержку новой операционной системы. Троберман отказалась назвать сумму сделки с FOX, но заявила, что в целом продвижение Windows 7 является одной из самых крупных рекламных кампаний Microsoft. Источник |
|||||||||||||
Сентябрь 2009 | |||||||||||||
| Полные метры веселых картинок | |||||||||||||
|
Российские аниматоры, вынужденные существовать с надеждой на господдержку и гипотетический приход богатых инвесторов, влачат довольно жалкое существование. Кризис ударил по ним еще больнее, чем по игровому кино. Однако даже в таких условиях мультипликационные студии умудряются зарабатывать. РОМАН РОЖКОВ Голливудские полнометражные мультфильмы могут считать себя полноправными завоевателями отечественного зрителя. Россияне уже не просто водят своих детей в кино на мультик, а и сами с удовольствием выбираются посмотреть на героев «Тачек», «Рататуя и «Шрэка», делая немалый вклад в чужие бокс-офисы. Подогретый зарубежными мультфильмами интерес потребителя замечают и российские инвесторы. В последние несколько лет было осуществлено немало смелых полнометражных проектов, но успешные по соотношению «бюджет-сборы» можно пересчитать на пальцах одной руки. Это фильмы «богатырской» трилогии студии «Мельница», на 40% оплаченные Минкультом: «Алеша Попович и Тугарин Змей» 2004 года и «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» 2006 года (их бюджет — по $1,5 млн, первый собрал в прокате $1,73 млн, второй — $3,62 млн), «Князь Владимир» 2006 года студии «Солнечный дом» с бюджетом $5 млн, собравший $5,4 млн, «Бабка Ежка и другие» 2008 года студии UMP, его сборы составили $730 тыс. при бюджете $1,2 млн. А ведь были еще «Карлик Нос», «Незнайка и Баррабасс», «Щелкунчик»... Особняком стоит «Илья Муромец и Соловей-разбойник» 2007 года той же «Мельницы» — он стал первым российским анимационным проектом, окупившимся в прокате. Бюджет фильма составил $2,5 млн, а кассовые сборы достигли $9,74 млн. Режиссер студии «Мельница» Константин Бронзит говорит, что успешны не фильмы сами по себе, а проект в целом. «Возьмите „Шрэка“ или наших „богатырей“,- объясняет он.- Классная идея позволяет выпускать продолжения, деньги делаются — в хорошем смысле слова — на отработанном материале». Другие наши студии похвастаться такими успехами не могут. Многие решили переждать кризис, как «дочка» АФК «Система» — фирма Russian World Studios (RWS), объявившая прошлым летом о начале работы над мультфильмом «Конек-Горбунок». «Это длинные инвестиции, которые на данном этапе мы делать не готовы, анимационную программу мы заморозили до прояснения итогов кризиса,- сообщил гендиректор RWS Юрий Сапронов.- Но я думаю, что, наверное, уже в 2010 году мы этот проект реанимируем». Из неудачных проектов киноэксперты выделяют мультфильм «Кракатук», который должен был выйти на экраны в 2004 году. Компания «Амедиа» инвестировала в него $3 млн, но Увы, удел некоторых полнометражных мультпроектов — умереть не родившись. Похоже, такая судьба постигла проект группы «Централ Партнершип» (ЦП) — полнометражный Наша мультипликация не отвечает многим условиям, чтобы протиснуться на мировой рынок, признают продюсеры и аниматоры. Это полное отсутствие и сценарных идей, которые можно было бы взять в разработку, и грамотной подготовки мультипликаторов. Кроме того, недостаточно продюсеров, ясно представляющих себе, что они хотят получить от анимационного фильма и как организовать производство, добавляет руководитель студии «Мельница» Александр Боярский. Даже лучшие фильмы последнего времени мало подходят для внешнего рынка. Проблема шире, чем адаптация: нужно изначально планировать производство в расчете на внешний рынок, считает продюсер Георгий Васильев, продвигавший проект «Гора самоцветов» студии «Пилот». Есть еще и чисто финансовый барьер. Чтобы перед фильмом открылись ворота европейского рынка, его бюджет — гарант качества — должен быть от $10 млн до $25 млн, говорит Георгий Васильев: «Пробиться на североамериканский рынок, а значит, и на мировой — от $50 млн. Если вы сравните лучший европейский фильм с лучшим американским, вы эту разницу в бюджетах сразу почувствуете: проработанность каждой секунды в американском фильме намного выше». Госкормушка Конечно, деньги, которые тратят на производство американские студии Pixar и DreamWorks (например, бюджет «Рататуя» — $150 млн, а «Тачек» — $120 млн), нашим и не снились. Но в США вдобавок анимационные студии обладают длительным опытом, на них работают передовые технологии и сложившийся рынок «домашнего видео», богатая практика мерчандайзинга и мощная кинематографическая индустрия. Это позволяет диктовать свою волю и продвигать мультфильмы за рубеж. В России мультипликации приходится выживать за счет дотаций. Отрасль на 90% финансируется из госбюджета. На всю анимацию до кризиса государство выделяло $10 млн. По словам гендиректора компании ООО «Мультиков. нет» и руководителя проекта КОМС Павла Мунтяна, с ноября по июнь не было госфинансирования вообще, немало студий вынуждены закрыться, многие проекты были заморожены. Но даже эта капля в море, оставшаяся после выделения денег на кинематограф, часто не доходит до аниматоров. Как рассказали «Деньгам» на условиях анонимности несколько источников из сферы российской анимации, решение о госфинансировании того или иного проекта принимает экспертный совет при Минкульте, и за счет этой кормушки существуют псевдопродюсерские коммерческие структуры, которые распределяют деньги таким образом, что до аниматоров доходит лишь небольшая часть из выделенных на производство средств. Система распределения не ориентирована на получение качественного, коммерчески выгодного продукта — деньги просто оседают в Телевизионные ростки Конкурентная среда на российском ТВ для отечественных мультфильмов весьма жесткая. Приговор полнометражным мультикам подписало само российское законодательство: оно запрещает прерывать детские фильмы рекламой. Развернуться отечественной коммерческой анимации не дает и дороговизна ее производства. «Минута нашего качественного фильма обходится в $10 тыс., а диснеевские фильмы можно купить по $ По словам гендиректора телеканала «2×2» Романа Саркисова, интерес у ТВ к производству анимации есть, но ничего не появляется в эфире, потому что нет интересных сценариев. А это краеугольный камень успеха. «Необходимо за счет сценария, за счет высокой смысловой нагрузки, пусть даже в ущерб качеству анимации, делать такой продукт, который был бы относительно дешев в производстве,- считает Саркисов.- Мы пробуем покупать нашу современную анимацию, но в нескольких студиях нам заявили, что минута стоит $ Прижиться на ТВ могут, пожалуй, только сериальные проекты, говорят эксперты. Однако мультсериалов у нас пока, по сути, нет, случаи единичны. «Эфирные каналы, живущие за счет прямой рекламы, конечно, инвестировать в серьезные, качественные проекты не хотят»,- убежден Саркисов. Примеров успешного сотрудничества анимационных студий и телеканалов мало: «Россия» вкладывает в производство «Приключений Лунтика», которые показывают в «Спокойной ночи, малыши!», да « По словам Павла Мунтяна, на Западе давно осознали значение мерчандайзинга для извлечения прибыли из анимации: «Там еще до выхода мультфильма появляются компьютерные игры, брелоки, игрушки, одежда и т. д. Тщательно прорабатываются четкое позиционирование (гендерная часть, возрастная), целевая аудитория. Выпуск фильма идет параллельно с выпуском сопутствующей продукции». Тому, как зарабатывать на продаже брендированной продукции в России, можно поучиться у самого успешного из российских сериальных проектов — «Смешарики» (студия компьютерной анимации «Петербург»). Это проект продюсера Ильи Попова и худрука Анатолия Прохорова. Идея мира без насилия оказалась настолько свежей и сильной, что после появления забавных кругляшей на СТС в марте 2003 года сериал сейчас доступен также на американском телеканале CW (там они выступают под названием Gogoriki), немецком Ki. ka, финском MTV3, украинском «Интере», в ряде других стран. «Серии „Смешариков“ поначалу чуть ли не бесплатно отдавали на ТВ, так как прекрасно понимали, что они на этом не заработают,- рассказывает гендиректор кинокомпании „Мастер-фильм“ и сопродюсер проекта Александр Герасимов.- Но сериал стал тем самым локомотивом, который потащил за собой весь мерчандайзинг». Сегодня более 70 российских и международных компаний выпускают продукцию под брендом «Смешарики» (всего в линейке 2 тыс. наименований). За пять лет компания и партнеры инвестировали в проект более €20 млн (окупился он только на четвертом году существования благодаря франчайзингу), а в ближайшие пять лет в его развитие в России планируется вложить около €50 млн. Уже в 2007 году общий оборот по бренду «Смешарики» составил более $100 млн, а через четыре года, когда бренд достигнет пика, оборот лицензионных товаров увеличится в пять раз, надеются в управляющей проектом компании Marmelad Media. Проблемы короткого метра Короткометражная анимация в России живет сегодня только за счет господдержки. То, что у нас делается в этом сегменте анимации, больше относится к арт-хаусу, над которым работают очень долго и скрупулезно. Это не мейнстрим, фильмы годятся для показов типа КРОК и Суздальского фестиваля, но не для широкого зрителя, говорит Роман Саркисов. «2×2» пытался ставить по воскресеньям получасовой блок фестивального авторского анимационного кино, но доля зрителей, по словам Саркисова, была «просто кошмарной». Фильмы, снятые на выделенные Минкультом деньги (то есть деньги налогоплательщиков), потребитель не видит, согласен Павел Мунтян: «У современных детей скорость восприятия гораздо выше, чем у нас с вами, им нужны мультфильмы более динамичные. То, что наши аниматоры делают сейчас в коротком метре, никого не интересует — ни телеканалы, ни кинотеатры, ни издателей DVD. Наши с вами деньги расходуются впустую». Короткометражная анимация может распространяться в качестве цифрового контента. Например, в декабре 2008 года компания Focus Features выпустила эксклюзивный ролик из фильма «9» специально для владельцев iPhone. Но российский сегмент этого рынка находится в зачаточном состоянии, и реальных крупных сделок на нем пока не было. Интернет как канал продвижения дает огромные возможности, считают мультипликаторы. «Мы вот имя себе на нем сделали,- улыбается автор нашумевшего в сети ролика „Smoke Kills“ и продюсер проекта „Антимульт“ Андрей Саймаков.- В один прекрасный день „Smoke Kills“ показали в „Намедни“ Леонида Парфенова, затем мы сделали для программы спецролик, после чего наши дела пошли в гору». На аудитории рунета собирается обкатать свои анимационные проекты и компания Анимационные студии выживают в основном благодаря рекламным заказам. «Кроме того, они создают контент для мобильных телефонов, анимацию для игр, вирусные ролики»,- говорит творческий руководитель и продюсер анимационной студии «Тунгуру» Владимир Лыков. По его словам, анимация используется в маркетинговых целях средним или крупным бизнесом. Например, недавно «Тунгуру» сделала серию На творческой flash-мультипликации нельзя заработать, считает Андрей Саймаков,- нет бюджетов. «Есть бюджеты творческо-коммерческие, но они формируются вокруг крупных рекламных агентств и приближенных к ним студий, которые готовы дать, например, наибольшую скидку,- объясняет Саймаков.- Если говорить о flash-мультипликации, все заняты производством коммерции всякого рода. Сейчас мы делаем презентационные ролики для Sony и Альфа-банка, бюджеты там порядка $30 тыс. Средний наш чек — это $ По словам специалистов, время, в течение которого можно совершить прорыв и вписаться в международный рынок, практически на исходе. Те, кто успел внедриться, стали мировыми производителями анимации — Индия, Испания, Канада, Франция. Во Франции, кстати, узаконено квотирование анимации на телеэкранах страны, разговоры об эффективности этой меры в российском мультсообществе ведутся. Пока же аниматорам остается надеяться только на чудо: а вдруг все-таки появится Источник |
|||||||||||||
| Alawar Entertainment начинает конкурс на лучший сценарий для «Масяни» | |||||||||||||
|
Компания Alawar Entertainment, один из ведущих мировых издателей казуальных игр, начинает творческий конкурс на лучший сценарий для продолжения игры «Масяня в полной Африке». В составе жюри соревнования — создатель Масяни, художник-аниматор Олег Куваев, а также продюсеры Alawar Entertainment Кирилл Плотников, вице-президент по издательству, и Евгений Систер, главный сценарист. Конкурс проводится с 25 сентября по 25 октября 2009 года включительно, принять участие могут все желающие. Количество заявок от одного участника не ограничено. Конкурсант, приславший лучший сценарий, получит приз $1000, а также увидит свое имя в титрах игры как автора сюжета. Первым 100 участникам, приславшим свои работы, соответствующие условиям конкурса, достанутся поощрительные награды — игры из коллекции Alawar, включающей более 400 развлекательных продуктов. Подробная информация о регламенте проведения мероприятия и форма для подачи заявок находится на официальной странице конкурса: http://www.alawar.ru/game/masyanas-in-africa/konkurs |
|||||||||||||
| Скончался создатель известных мультиков «Арменфильма» Роберт Саакянц | |||||||||||||
|
Известный армянский мультипликатор, режиссер и сценарист Роберт Саакянц скончался в четверг вечером на Как сообщает Общественное телевидение Армении, Саакянц скончался в больнице после продолжительной болезни и тяжелой операции на сердце. Из работ Саакянца наибольшую известность в России имеют мультфильмы цикла, созданного по сказкам классика армянской литературы Ованеса Туманяна. Среди них — «Кто расскажет небылицу?», «Три синих, синих озера малинового цвета», «Ух ты, говорящая рыба!», «В синем море, в белой пене...», «Ишь ты, Масленица!» и другие. Саакянц родился в Баку в 1950 году. С 1964 года жил в Ереване, где закончил среднюю школу, после четырех лет учебы в педагогическом институте был отчислен в 1972 году за непосещение. С 1970 года работал на киностудии «Арменфильм» в качестве художника-мультипликатора, а с 1972 — режиссера-мультипликатора. Являлся автором сценариев и художником-постановщиком практически всех своих фильмов, которых около 30, и клипов для канала ОРТ и Армянского телевидения, а также соавтором других анимационных фильмов, снятых на киностудий «Арменфильм». Фильмы Саакянца удостаивались наград международных и всесоюзных кинофестивалей во Франции, Италии, Испании, Германии, Японии, а также в Киеве, Ереване, Москве, Таллинне. В 1987 получил звание Заслуженного деятеля искусств. Являлся художественным руководителем объединения мультипликационных фильмов киностудии «Арменфильм». |
|||||||||||||
| Показ мультфильмов (Toonbox, KOMS.ru, «Аэроплан») в саду арт-группы «Цветные Люди» | |||||||||||||
Показ анимационных фильмов студии Toonbox, проекта KOMS. ru и продюсерского центра «Аэроплан» состоится в эту субботу 19 сентября в 19:00 в саду Стаси Деминой, руководителя арт-группы «Цветные Люди»..jpg) .jpg) .jpg) Арт-группа «Цветные Люди» создает экспериментальные перформансы, проводит арт-фестивали и open-air проекты, занимается организацией художественных выставок, кино- и анимационных показов и концертов. Также арт-группа работает над арт-программами для хосписов и детских домов. В основе всех наших арт-проектов лежит непременная троица — «Искусство. Провокация. Игра». Синтез искусств позволяет преподнести знакомое под новым углом зрения и добиться внимания зрителя. Игра — создать интерактивную атмосферу и пространство для Творчества. Арт-группа создана по инициативе Стаси Дёминой в 2007 г. с целью: и объединяет энтузиастов — талантливых интеллектуалов и хороших людей — которые находят время и способы сделать окружающее пространство творческим, свежим, ярким, радостным, смелым и наполненным игрой. www.colorludi.ru art@colorludi.ru +7 916 673 6470 (координаты для записи на показ) «НЕБО В ЯБЛОКАХ» — «садовый» проект Стаси Дёминой, Дмитрия Гвоздева и Игоря Лысенко — серия концертов, перформансов и кинопоказов open-air. В Москве в 3 км от МКАД есть чудесный яблоневый сад. Сад Стаси Дёминой — старинный и буйный, без стриженых газонов, но с раскидистыми деревьями и сочными яблоками, которые можно собрать и увезти с собой! По субботам в этом саду проходят удивительные акустические концерты и перформансы, а иногда мы смотрим кино и мультфильмы. Добро пожаловать! |
|||||||||||||
| Cartoon Network провел детский праздник в МЕГЕ Теплый Стан | |||||||||||||
29 августа телеканал Cartoon Network провел детский праздник в семейном торговом центре МЕГА Теплый Стан. Гости посмотрели первую серию нового мультфильма «Бен 10: Инопланетная сила», приняли участие в конкурсах и получили призы и подарки от телеканала..jpg) В 12 часов у Главной сцены торгового центра собрались дети и их родители, чтобы первыми увидеть новый мультфильм «Бен 10: Инопланетная сила». Маленькие зрители не отрываясь следили за действием на экране, и не зря: после просмотра ведущий задавал детям вопросы, и самые внимательные получили призы — футболки и USB-флешки. Затем был объявлен конкурс рисунков. Желающих нарисовать Бена и других героев мультфильма оказалось очень много — более 50! Самой юной художнице было всего 3 года. Члены жюри — Татьяна Калита, руководитель российского офиса Turner Broadcasting System, и Яна Бельская, главный редактор журнала «Кабельщик» — поблагодарили всех маленьких художников и назвали победителей. Авторы интересных и оригинальных рисунков получили в подарок игрушки и футболки, а самые-самые талантливые — конструктор по мотивам мультфильма «Бен 10: Инопланетная сила». .jpg) Гостям запомнилось необыкновенно яркое и красивое танцевальное выступление Дворца детского творчества. Еще одним приятным сюрпризом стал сеанс аква-грима. И конечно, дети и взрослые с удовольствием фотографировались на память с Акселерейтом, героем мультфильма «Бен 10», который не мог пропустить премьеру своего любимого шоу. На прощание все участники праздника получили подарки от Cartoon Network. Премьера мультфильма «Бен 10: Инопланетная сила» на канале Cartoon Network состоится 21 сентября. .jpg) Источник: Cartoon Network |
|||||||||||||
| Гай Ричи снимет фильм про инопланетного наемника по имени Лобо | |||||||||||||
.jpg) Гай Ричи возьмется за экранизацию комикса «Лобо», рассказывающего об инопланетном охотнике за головами. Сюжет — самый что ни на есть «ритчевский»: огромный великан с голубоватым оттенком кожи, суровым нравом и мощным телом разъезжает на байке и пытается поймать инопланетных преступников, которые сбежали от правосудия и скрылись на Земле. Лобо — типичный антигерой 90-х — мрачный, серьезный, не идущий на компромисс громила с огромной пушкой наперевес. Интересно, кто будет играть такого красавца? Кинокомпания Warner Brothers планирует приступить к съемкам фильма уже в начале следущего года. Источник |
|||||||||||||
| Человек или кто? | |||||||||||||
|
Постоянная ссылка на статью «Человек или кто?» расположена по адресу: http://www.multikov.net/master.php?article=66 ================================= Наталья Зайцева, Евгений Гусятинский, Юлия Идлис, Константин Мильчин Online-журнал "Русский репортер" В массовой культуре сложилась революционная ситуация: 3D-анимация убивает игровое кино. Почему это происходит и какими будут мультяшные существа, которые завоюют мир? Все это можно понять уже сегодня: 9 сентября выходит мультфильм «Девять», спродюсированный кинорежиссерами — Тимуром Бекмамбетовым и Тимом Бертоном «Теперь этот мир наш, и мы должны сделать так, чтобы он снова расцвел. Зарождается новая жизнь», — говорит дерюжная кукла с молнией на животе и окулярами вместо глаз — главный герой мультфильма «Девять». Кукла в каком-то смысле права. Новейшая мультипликация вытесняет кино с позиций массового развлекательного искусства — и это закономерная победа любого молодого искусства над старым. В начале ХХ века, когда само кино было молодым, оно точно так же потеснило театр, сделав его прибежищем избранных интеллектуалов. Сегодня кино как искусство с богатой историей уже не способно транслировать простые смыслы, без постмодернизма и самоиронии. Даже в тупой комедии уже невозможно просто сказать, что хорошее — это хорошо, а плохое — плохо. Приходится ссылаться на предшественников, говоря: «Как показал Феллини (Бергман, Бондар?чук-старший, Годар, Тарантино, Китано), хорошее — это хорошо». И добавлять: «Но мы ему не очень-то верим». Но по-настоящему массовыми могут быть только простые и прямые высказывания, которые множество самых разных людей могут принять как жизненные установки и руководство к действию. А самоирония такие высказывания убивает. И когда до нее дорастает очередное искусство, начинавшееся в свое время как массовое развлечение и идеология прямого действия, наступает время другого искусства. Мультики сегодня собирают кассу, тесня в прокате киноблокбастеры: в десятке самых прибыльных фильмов 2008 года их целых три — «Кун-фу панда», «Мадагаскар 2» и «ВАЛЛ-И». А мультипликационная компания Pixar за каких-то 15 лет стала самой коммерчески успешной студией в истории кино. И даже «дедушка блокбастеров» Стивен Спилберг снимает сейчас свой первый анимационный фильм «Приключения Тантана». Открытия в области анимации всегда определяли развитие большого кино. Метод покадровой съемки, использованный в 1910 году Владиславом Старевичем для создания кукольных мультиков, впоследствии лег в основу первых спецэффектов, а на студии Pixar придумали компьютерные технологии, породившие все современные блокбастеры от «Терминатора 2» до «Властелина колец». Коммерческая анимация — это завтрашний день кино, которому уже приходится переходить в мультипликационный формат 3D: «Полярный экспресс» (2004) и «Беовульф» (2007) Роберта Земекиса стали первыми ласточками этого процесса. Часть 1. Новые технологииРеволюция в самом мультипликационном мире произошла в 1995 году, когда появилась пиксаровская «История игрушек» — первый полнометражный мультик, полностью сделанный на компьютере. Новая технология произвела фурор: «простые» рисованные мультики оказались вчерашним днем, и все крупные студии кинулись переходить на компьютерные рельсы. .jpeg) «Кошечка» — один из первых в СССР «компьютерных» мультфильмов (Николай Константинов, Виктор Минахин и Владимир Пономаренко) Российская анимация в это время все еще находилась в перестроечном кризисе. Первый полнометражный мультик в 3D у нас сделали лишь в 2006 году («Особенный» Кирилла Злотника). Но технологии не стоят на месте, равно как и их стоимость: за десять лет бюджеты компьютерных мультиков выросли с $30 млн («История игрушек») до $120 млн («Тачки»). Сокращение сложившегося за 10 лет технологического отставания потребовало бы от нашей мультиндустрии огромных финансовых вложений, к которым она явно не готова, поскольку еще не стала до конца коммерческой. «В России живет одна из самых старых, интересных и признанных традиций анимации в мире, — говорит продюсер и автор идеи мультфильма „Первый отряд“ Михаил Шприц. — Но наша традиция сложилась в условиях госзаказа и еще не успела полностью адаптироваться к современному рынку». По иронии судьбы один из первых в мире опытов компьютерной анимации состоялся как раз у нас: в 1968 году в СССР сняли экспериментальный двухминутный фильм «Кошечка», где все изображения были нарисованы машиной БЭСМ-4. Это хоть и осталось разовой акцией, тем не менее доказало, что мы можем создавать собственные технологии. Есть масса «ручных» методов, которые используются в авторской анимации, но могут быть и коммерческими. Последний мультфильм Хаяо Миядзаки «Рыбка Поньо на утесе» стал в прошлом году лидером японского проката, оставив далеко позади «ВАЛЛ-И» — притом что «Поньо» нарисован от руки, безо всякого компьютерного вмешательства. «Коммерция в области культуры тоже бывает разная, — считает Михаил Шприц. — В одном из моих любимых японских аниме есть сцена, которая длится около 60 секунд. Художник потратил больше года, рисуя ее. Вряд ли в процессе создания это радовало продюсера, но с момента выхода фильма прошло уже больше десяти лет, а фильм все еще продается». Национальные традиции успешно сопротивляются голливудскому глобализму. В России они тоже есть — например, оскароносец Александр Петров с его техникой «живопись по стеклу» или любимый режиссер Миядзаки Юрий Норштейн, тоже рисующий от руки. Да и Pixar начинался с новаторских для своего времени анимационных короткометражек, то есть фактически с авторской технологии, которая стала массовой, когда в нее вложили большие деньги. «Фильмы, которые когда-то рассматривались как авторское кино, потом входят в кинематографический поток, — говорит Юрий Норштейн. — И никакие скидки на то, что „мне не дали столько денег, сколько дают в Голливуде, и поэтому у меня не получилось“, не работают. Это вообще несерьезно». Время — самый дорогой ресурс в анимации, которая предполагает длинный производственный цикл и, соответст?венно, долгосрочные вложения. На создание качественного полнометражного мультфильма уходит, как правило, от двух до четырех лет. Вкладываться в такое производство можно лишь в условиях экономической стабильности — если ты уверен, что через четыре года в стране не случится дефолт или в связи с экономическим кризисом не рухнет прокат. Чтобы застраховать себя от этих рисков, русским аниматорам приходится работать вдвое быстрее зарубежных: один из первых постперестроечных больших мультиков «Алеша Попович и Тугарин Змей» был нарисован за один год. Телеканалы страхуются иначе — делают ставку не на производство отечественных мультсериалов, а на покупку западных. «Покупка зарубежного мультсериала обойдется любому каналу значительно дешевле, чем производство российского, — говорит главный продюсер телеканала „Бибигон“ Александр Гуревич. — Эти зарубежные сериалы — готовый товар, который предлагается на рынке вовсе не с целью окупить за одну продажу все их производство». .jpeg) «История игрушек» — первый полнометражный мультфильм, полностью нарисованный на компьютере (студия Pixar) Однако и российские мультсериалы могут стать выгодным вложением — если вкладываться не в голые технологии, а в их наполнение: идеи и сюжеты. «Если будет хороший сценарий, диалоги и сценки, можно сэкономить на графике, — считает генеральный директор телеканала „2×2“ Роман Саркисов. — Тогда получасовая серия будет стоить $50 тысяч. Это столько же, сколько игровой сериал, при этом у анимации рейтинги всегда выше, чем у игровых лент». «Парадокс в том, что сделать мультик в технологии 3D дешевле, чем нарисовать его от руки, — говорит аниматор Константин Бронзит, создатель „Алеши Поповича и Тугарина Змея“. — Дороже получается лишь на первом этапе, потому что студиям приходится закупать слишком много „железа“. Я был на студии Pixar, посмотрел комнату, где подсчитывается компьютерная графика, — это отдельный завод, целый космический комплекс. И это только счетный центр. Если у них в распоряжении сто машин, то у нас — десять. Поэтому технологии 3D в России используются не на полную мощность». Это ситуация, характерная для начала любой коммерческой индустрии, связанной с новыми технологиями. В 1896 году братья Люмьер показали народу «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты». На экране, кроме собственно прибытия поезда, не происходило ничего, но фильм произвел огромное впечатление на публику, которая впервые увидела движущуюся реалистичную картинку. В 2008 году народу показали «Приключения Аленушки и Еремы» — первый российский 3D−мультфильм, вышедший в широкий прокат. С точки зрения сюжета в нем тоже почти ничего не происходило: сам эффект 3D и был главным аттракционом. В 1896 году Максим Горький написал о поезде братьев Люмьер: «Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание». В 2008 году то же могли сказать посетители кинотеатров про самодельный летательный аппарат из «Аленушки и Еремы», который живописно терпит крушение, практически падая зрителям на головы. Индустрия становится зрелой, когда новая технология из аттракциона превращается в элемент художественного языка. Кино проделало этот путь за 10-15 лет. Сегодня, в условиях глобального рынка, новые технологии распространяются и приедаются гораздо быстрее. Так что и о новых героях приходится думать гораздо раньше. Часть 2. Новые героиМультипликация — виртуальное искусство: она создает то, чего нет. На этом сделали себе кассу почти все голливудские блокбас?теры — рассказывающие о живых детских игрушках («История игрушек»), о монстрах («Корпорация монстров» и три «Шрека»), о говорящих животных («Мадагаскар», «Ледниковый период», «В поисках Немо», «Акулья сказка», «Кун-фу панда», «Вольт», «Миссия Дарвина»), о роботах-мусорщиках («ВАЛЛ-И»). .jpeg) «Масяня» — первый российский мультсериал с полностью оригинальным героем (Олег Куваев) Людей в этих мультиках почти нет. Во-первых, потому что вокруг нас их пока и так в избытке. А во-вторых, потому что зеленое чудовище, говорящая белка или дерюжная кукла могут позволить себе всерьез говорить о том, что такое добро и зло, и давать человечеству морально-этические советы, а человек делать этого без экивоков, саморефлексии и само?иронии не может — неловко. В новейшей российской анимации — наоборот: главные герои почти всех больших мультфильмов — люди. Мультипликация, как любая массовая фантазия, компенсирует нам то, чего нет. Российская мультипликация, таким образом, буквально компенсирует отсутствие человеческих героев в нашем кинематографе и вообще в массовой культуре последних двадцати лет. Рефлексирующее постсоветское кино так и не смогло предложить нам внятного национального героя, национальной идеи или идеологии — и за решение этой задачи взялась коммерческая мультипликация. Советские, российские, никакиеВ поисках идеологической точки опоры наша индустрия анимации, как в свое время киноиндустрия, обратилась к прошлому. Первым большим мультфильмом постсоветской России стали «Новые Бременские» (2000) — продолжение «Бременских музыкантов» 1969 года. С одной стороны, это была попытка продолжить оборвавшуюся в 90−е традицию советской мультипликации. С другой стороны, мультик сделан с явной оглядкой на реалии и настроения 90−х. Спустя 30 лет в Бремене король стал нищим, а лучше всех чувствуют себя разбойники во главе с атаманшей, которая превратилась в банкиршу в малиновом пиджаке. В самом городе появились доселе невиданные казино, отели и ночные клубы. Один из разбойников-афе?ристов весело поет: «Всем по секрету скажу — кто больше платит, тому и служу!» А жители сокрушаются: «Никогда такого времени не бывало раньше в Бремене. И куда король глядел?! Настоящий беспредел!» Мультик создавался в конце 90−х, но в прокат вышел уже в 2000−м, когда малиновые пиджаки практически исчезли, Борис Ельцин ушел в отставку, а эпоха 90−х закончилась. Авторы «Новых Бременских» элементарно опоздали: пока делался фильм, реальность успела измениться до неузнаваемости. После неудачи с «Новыми Бременскими» новая русская анимация продолжала экранизировать зарубежные и советские сказки — так появились «Карлик Нос», «Щелкунчик» и «Незнайка и Баррабасс». С экранизаций в свое время начиналось и игровое кино, в массовом порядке адаптировавшее европейскую литературу — от «Золушки» до романов Золя, и голливудская полнометражная мультипликация: диснеевские «Белоснежка и семь гномов» и «Пиноккио». Но обе индустрии очень быстро пришли к созданию новых идеологий и новых оригинальных героев. В частности, для Диснея таким героем стал Микки-Маус, простая мышь из американской глубинки, без запросов, с нехитрой картиной мира — идеальный обыватель образца 1928 года, когда вышел первый 6−минутный мультик про Микки. Этот герой жил очень долго и оказался самым богатым мультипликационным героем в истории. Потому что не?потопляемым оказался его прототип — простой американец, оставшийся неизменным потребителем этого образа с конца 1920−х по наши дни, несмотря на все войны и политические кризисы ХХ века. В России же лишь в 2000−м появился запрос на современного российского мультипликационного героя, а в массовой культуре — на национальную идею вообще: все 90−е мы смот?рели того же «Микки-Мауса» и «Тома и Джерри». В 2001−м на этот запрос частично ответил Олег Куваев, сделавший культовый мультсериал про Масяню. Питерская девочка, в меру циничная, в меру скептичная, в меру депрессивная, — она брюзжала и попадала в идиотские ситуации, но при этом точно знала, что завтра ее мир не перевернется. В каком-то смысле она была потенциальным представителем нарождавшегося российского среднего класса. .jpeg) «Старик и море» — первый российский мультфильм, получивший премию «Оскар» (Александр Петров) Российское общество времен «Масяни» только начинало надеяться на стабильность и рассчитывать на длительное процветание. Этот оптимизм у Олега Куваева сохранился до сих пор. «Рано или поздно у нас будут делать мультсериалы, — уверен он. — Спрос есть всегда, просто нужно умение и желание работать на долгосрочных проектах». Но довольно быстро выяснилось, что средний класс — оплот экономической и политической стабильности — в России представляет собой довольно узкую прослойку, и Масяня из массового коммерческого проекта начала превращаться в авторский и интеллектуальный. В 2006 году мы снова предприняли попытку создать современного героя. Вышел мультфильм «Элька» — история о белом медвежонке, который спасает Арктику и Антарктиду от похитителей снега и льда. Элька получился героем, близким к голливудским и одновременно к нашим. С одной стороны, это говорящий медведь, похожий на белых медведей из телевизионной рекламы «Кока-колы»; с другой стороны, он внук медведя Умки из одноименного советского мультика. Как и мегапопулярные западные герои последних лет — от рыбки Немо до робота ВАЛЛ-И, — он борется за экологию, но при этом его главный враг — гигантская роботоподобная мышь Макси-Маус (зловещая версия Микки-Мауса), которой управляют современные Кай и Герда. В общем, Элька — сплошной постмодернизм. Это национальный герой, отражающий сложившуюся в массовой культуре ситуацию отсутствия национального героя, этакое идеологическое «не пойми что». Видимо, поэтому фильм с треском провалился в прокате, при бюджете в $4 млн собрав всего лишь $700 тыс. Для сравнения: вышедший в том же 2006 году «Добрыня Никитич» собрал почти $3,5 млн. Братья и богатыриНу, что будем делать, россияне? — Ой ты, люд ростовский! Ты послушай меня, Алешу, сына попа соборного. Доколе же нам, людям русским, терпеть супостата недоброго? Защитим жен да детей своих, постоим за землю русскую! — Ты если чё конкретно предложить хочешь, так говори. А ежели так, языком чешешь, то слазь с бочки, не дури людям головы!« Этот диалог из мультфильма «Алеша Попович и Тугарин Змей» очень точно иллюстрирует поиски национального героя и новой мифологии, которыми наша мультипликация занимается все 2000−е. В 2000 году в кино вышел «Брат-2», и его герой Данила Багров стал носителем национальной идеи, единственным в постсоветском кинематографе. «У кого правда — тот и сильней», «Русские своих на войне не бросают». Он сделал главное — вернул нам идентичность, утраченную в исторических катаклизмах всего ХХ века и в хаосе 90−х. Он стал первым по-настоящему массовым героем нулевых — не слишком умный, никогда не сомневающийся, всегда знающий, что делать и кто виноват. По сути, это были архетипические черты национального героя, восходящие одновременно к Иванушке-дурачку и былинным богатырям. Они и говорят одинаково, и идеология у них одна — правда сильного, честь защитника родины. «Зло от зла умерло», — говорит Иванушка. «Свой своему поневоле брат», — говорит Данила. А первый из череды мультипликационных русских богатырей 2000−х, Алеша Попович, формулирует кредо национального героя нашего времени: «Суть не просто в золоте, а в том, чтобы люди в нас верили, понимаешь? Чтобы нас уважали». «Алеша Попович и Тугарин Змей» вышел вскоре после «Брата-2», в 2004−м. Одним из его продюсеров был Сергей Сельянов, приложивший руку к обоим «Братьям». При бюджете в $4 млн он собрал почти два, что для российского мультика тогда было рекордом, и породил единственный внятный тренд в нашей новой анимации, актуальный и сегодня. За ним последовали «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Илья Муромец и Соловей Разбойник», а также целая серия мультфильмов про героев русских сказок: «Бабка Ежка и другие», «Приключения Аленушки и Еремы», «Про Федота-стрельца, удалого молодца». А скоро выйдут «Три богатыря», где Алеша, Добрыня и Илья будут совершать совместные подвиги. Все эти мультики похожи: в них одинаковые деревни, леса, поля, избы, церкви и древнерусские города-крепости, а на их идейное содержание отлично ложится стишок, который Данила Багров бормочет в том же «Брате-2», убивая американских злодеев: «Я узнал, что у меня // Есть огромная семья — // И тропинка, и лесок, // В поле каждый колосок! // Речка, небо голубое — // Это все мое, родное! // Это Родина моя! // Всех люблю на свете я!» Показательно, что и наше кино начинало с того же: первым русским фильмом в 1908 году стала «Понизовая вольница» — экранизация фрагмента пьесы-былины о Стеньке Разине. Древняя Русь — одна из лучших исторических эпох для поисков массовой национальной идеи. Она была до петровских реформ, до императорской России, до СССР и до России 90−х — иными словами, до всех прочих периодов, к которым у нас благодаря постоянному переписыванию истории в соответствии с политическим моментом сложилось двойственное отношение. В каком-то смысле это надежная историческая платформа для стабильной массовой идеологии. Вряд ли завтра нам скажут, что былинные богатыри были предателями родины, как это уже несколько раз происходило, например, с героями революции и Гражданской войны. Поэтому мультяшный образ русского богатыря — идеального защитника родины — оказался успешнее героических защитников из других эпох, на которых сделал ставку наш кинематограф, будь то адмирал Колчак или Тарас Бульба. Тот же «Илья Муромец» при бюджете в $2 млн собрал почти 10. Но былинные герои — это все-таки наше прошлое. Про них все известно, и ничего нового с ними уже не произойдет. Создатель «Алеши Поповича» Константин Бронзит считает, что фольклорный ресурс себя исчерпал: «Сколько можно доить эту корову? Я все время призываю режиссеров и продюсеров: посмотрите на своих западных коллег, у них тоже есть замечательные сказки, но они не эксплуатируют их, а придумывают оригинальные истории. Логика ведь простая: когда зритель идет в кино, он хочет увидеть что-то новое и неожиданное». Новое и неожиданное, пусть тоже на историческом материале, предложил Михаил Шприц, спродюсировав в Японии «Первый отряд» — фантастическую мангу о советских пионерах-героях, казненных фашистами, но восставших из мертвых, чтобы сразиться с врагами. Пионеры Валя Котик, Марат Казей, Леня Голиков и Зина Портнова в советской мифологии быстро стали аналогами богатырей. «Первый отряд», который должен выйти в прокат этой осенью, довел их культ до логического завершения: мультяшные Валя, Марат, Леня, Зина и их подруга Надя — герои, обладающие фантастическими способностями, недоступными простым смертным. При этом у них, как и у богатырей, четкая картина мира и несложные установки: защищать родину, помогать друзьям, жертвовать собой во имя общей цели. Таких героев можно было найти лишь в том прошлом, героическая природа которого не подвергается сомнениям. Великая Отечественная война — единственный бесспорно героический эпизод в российской истории ХХ века. Именно поэтому она до сих пор служит источником сюжетов и героев массовой культуры, а за роль в ней нашей страны мы готовы бороться со всем миром. В 1998 году волну возмущения в России вызвал выход спилберговского фильма «Спасти рядового Райана», в котором воспевался подвиг американских солдат во Второй мировой, а режиссер Никита Михалков даже заявил, что снимет в ответ «Утомленные солнцем 2» — о том, как воевал на фронте советский комдив Котов. Парадоксально, но факт — именно поэтому о той войне сейчас очень легко сделать анимационный блокбастер и почти невозможно снять хорошее игровое кино, которое станет суперпопулярным. Эпилог. Будущее человечестваВ ближайшее десятилетие нас ждет слияние и новое разделение двух искусств — кинематографа и 3D−анимации. Этот процесс уже идет: киноблокбастеры с супергероями, простыми сюжетами и массой спец?эффектов становятся все более похожими на кинокомиксы или 3D−мультфильмы, а те, в свою очередь, замахиваются на все более масштабные темы, которыми раньше занималось популярное кино. Образуется новый жанр — за ним будущие миллионные и миллиардные сборы и право формулировать для нас простые истины, которых всегда не хватает в нашей непростой жизни. Обычное кино как массовое искусство умрет, как некогда умер в этом качестве театр, а до него — классическая опера. Оно постепенно станет забавой для умных, уйдет в артхаус и там будет оперировать все более сложными смыслами. Его будут смотреть избранные, которые всегда есть, но никогда не составляют большинство потребителей культуры — хотя бы потому, что у них слишком разные интересы, чтобы объединиться. А созданием общей для всех массовой идеологии займется полнометражная и многобюджетная 3D−анимация. На базе такой идеологии можно проектировать будущее человечества — и анимационный Голливуд занимается этим уже много лет, начиная с сериала «Джетсоны» (1962), где люди передвигаются на летающих автомобилях, а работают за всех роботы, и заканчивая полно?метражной экологической антиутопией «ВАЛЛ-И». А с выходом мультфильма «Девять» к этому тренду присоединились и мы. В этих анимационных фильмах наше настоящее становится прошлым, а будущее рисуется самыми мрачными красками. Человечество погубят бесконтрольное потребление и чрезмерная зависимость от машин. Герои будущего — те, кто смогут противостоять разрушительной силе цивилизации. Они подчеркнуто негероические: ВАЛЛ-И — устаревшая и довольно ржавая модель робота, а Девятый, спасающий мир, — кукла, сделанная из дерюжки, нескольких металлических деталей и проводов. При этом герои, созданные буквально из ошметков нашей сегодняшней цивилизации, гораздо более человечны, чем мы. Они способны на любовь и самопожертвование в мире, в котором этим понятиям уже много веков нет места, где разного рода «богатырские» проекты потерпели сокрушительное поражение. Так, может быть, герой будущего — просто человек? Слабый и сомневающийся, одолеваемый страхами и страстями, но живой, думающий и от этого способный стать кем угодно, в том числе благородным спасителем мира. Как ни парадоксально, мегаприбыльные анимационные блокбастеры-антиутопии последних лет призывают нас задуматься о душе. В конце концов, как говорит профессор из «Девяти» устами своей дерюжной куклы, «чтобы дать жить неживому, разума недостаточно — нужна душа». |
|||||||||||||
| Стэн Ли считает сделку Walt Disney и Marvel заключенной на небесах | |||||||||||||
.jpg) Создатель Человека-паука, Халка, Железного человека и других героев комиксов Стэн Ли с большим воодушевлением воспринял известие о том, что компания Walt Disney приобрела библиотеку Marvel Comics. По мнению Ли, которое он высказал в интервью ресурсу WorstPreviews, «слияние Disney и Marvel — это сделка, заключенная на небесах». «Это великий день для двух компаний и для всей индустрии в целом. Ведь когда лучшее соединяется с лучшим, от этого выигрывают абсолютно все», — сказал Ли. По мнению прославленного художника и бывшего главы Marvel, сделка позволит вывести процесс создания развлекательных фильмов о супергероях на новый уровень, так как «никто не умеет играть на этом поле лучше, чем Disney». Стоит отметить, что по сложившейся традиции сам Стэн Ли появляется в каждом из фильмов, посвященных придуманным им супергероям. Напомним, что 31 августа 2009 года Walt Disney объявила о покупке издателя комиксов Marvel Entertainment. Сделка, сумма которой оценивается в четыре миллиарда долларов, совершена путем обмена акциями, а также выплаты наличными. В рамках сделки под контроль Walt Disney перейдет не только бренд Marvel, но и все товарные знаки компании, включая Человека-Паука, Людей Икс, Фантастическую четверку и другие. Источник |
|||||||||||||
| Фантастическая четверка Микки-Маусов | |||||||||||||
В понедельник, 31 августа, стало известно, что руководство The Walt Disney Company договорилось о покупке компании Marvel Entertainment. «Всего» за четыре миллиарда долларов Disney не только завладеет брендом одного из крупнейших американских комиксовых издателей, но и получит права на все его сериалы. Журналистов из профильных СМИ заинтересовал лишь один-единственный вопрос: кто теперь будет отвечать за создание игр на основе вселенных Marvel?.jpg) C текущими проектами все более-менее ясно. Руководство Disney не собирается расторгать соглашения с игровыми издательствами и киностудиями, которые уже работают над проектами с персонажами Marvel. Гораздо интересней, как поведет себя компания, когда речь пойдет о создании новых фильмов и видеоигр. Не секрет, что Disney уже давным-давно не только «мультики рисует». Это полноценная корпорация с десятком различных крупных подразделений, которая может самостоятельно выпускать практически любую развлекательную продукцию. Поэтому в Disney не исключают, что в долгосрочной перспективе компания может стать единоличным кинопрокатчиком фильмов Marvel. C видеоиграми ситуация немного сложней. По мнению представителей Disney, руководство Marvel заключило «выгодные лицензионные соглашения с рядом крупных игровых компаний». Отказываться от их услуг даже в долгосрочной перспективе пока не планируется. Да это, в общем-то, и невозможно. Если верить официальному пресс-релизу, в комиксах издательства Marvel «живут» свыше пяти тысяч различных персонажей. В одиночку управиться даже с небольшой частью этой оравы очень сложно, будь ты хоть Disney, хоть крупнейшее в мире независимое издательство Activision Blizzard. И руководители это прекрасно понимают. Президент и исполнительный директор Disney Роберт Айгер (Robert Iger) отметил, что часть проектов компания будет разрабатывать и издавать самостоятельно, но рано или поздно ей придется заключить лицензионные соглашения со сторонними издательствами. Впрочем, вовсе не обязательно отдавать все права на какой-нибудь сериал другой компании и жить лишь с лицензионных отчислений. Ничто не помешает Disney заключать договоры на разработку с независимыми студиями, а потом издавать готовые проекты самостоятельно. Интересно, что сроки действия некоторых соглашений, которые Marvel заключила со сторонними издательствами, истекают совсем скоро. И нет никаких гарантий, что Disney продолжит сотрудничество именно с этими компаниями. По словам Айгера, ключевыми факторами для заключения новых соглашений станут финансовая выгода и качество выпускаемых игр. А с последним у многих проектов по лицензии Marvel далеко не всегда все гладко. Иными словами, не факт, что та же компания Sega, выпустившая совершенно непотребную Iron Man (средняя оценка в игровой прессе едва превышает 4,5 балла из 10), будет издавать третью часть этого сериала. Но второй эпизод, который уже находится в разработке, она все же выпустить успеет. С другой стороны, у Sega еще остались и другие лицензии, например, на игры по фильмам Thor и Captain America. Пока неизвестно, когда конкретно истекают сроки действия этих соглашений и какая судьба ожидает эти проекты. Любопытно также будет посмотреть на игры, которые Disney будет выпускать самостоятельно. За последние пару лет внутренние студии компании не создали ничего примечательного, кроме Pure и, так уж и быть, Turok. И беспокойство фанатов Marvel по этому поводу можно понять. Также многих интересует, отразится ли сделка непосредственно на содержании игр. Например, вышедший весной экшн X-Men Origins: Wolverine был достаточно жесток — недаром он получил в Европе возрастной рейтинг 18+. Поклонники Marvel опасаются, что Disney со временем начнет вводить цензуру и требовать от разработчиков создавать менее кровавые проекты, которые можно будет продать не только взрослым геймерам, но и подросткам. И будет тогда Фрэнк «Каратель» Касл бегать по живописным лесам, с укоризной заглядывая в глаза плохишам, вместо того, чтобы рвать врагов на куски голыми руками. Впрочем, все эти предположения кажутся порождением традиционной и ничем не обоснованной фанатской паранойи. В конце концов, Disney может себе позволить выпускать не только семейные проекты, но также игры и фильмы, ориентированные на взрослую аудиторию. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на список картин, которые выпускают внутренние киностудии компании. В конце концов, не стоит забывать про бренд Marvel Babies, с помощью которого Disney может полностью удовлетворить свое стремление выпускать игры для маленьких детей. Если цензура маловероятна, то шансы увидеть игры, в которых будут соседствовать персонажи Disney и Marvel, достаточно высоки. Обе компании и ранее «отпускали» своих героев в другие проекты. Можно вспомнить файтинг Marvel vs. Capcom или ролевую игру Kingdom Hearts от компании Square Enix, где персонажи Disney дружили с героями Final Fantasy. Свести в кровавом поединке Микки-Мауса и Человека-паука вряд ли удастся, но на что-то безобидное вполне можно рассчитывать. Помимо всего прочего, для Disney это будет шанс поселить своих героев в новой вселенной и проверить, как аудитория отреагирует на это. А там, глядишь, компания осмелеет настолько, что выпустит нечто подобное. Почему бы и нет? Подробностей, которые были раскрыты руководством Disney после официального заявления о покупке Marvel, пока не хватает для того, чтобы делать какие-то выводы. Можно лишь строить предположения и догадки. Но очевидно, что от этой сделки выиграют обе стороны. Компания Disney получит в свое распоряжение невероятно популярных персонажей, а Marvel сможет рассчитывать на поддержку крупной корпорации при запуске новых игровых, телевизионных, анимационных и кинопроектов. Подождем первых анонсов. Источник |
|||||||||||||
| Это круто, пельмень! Бивис и Батхед грозятся вернуться на экраны | |||||||||||||
Майк Джадж (Mike Judge), создатель анимационного сериала «Бивис и Батхед» («Beavis and Butt-head»), объявил, что, возможно, вернет эту парочку на экраны после 12-летнего отсутствия. При этом Майк добавил, что герои сериала могут появиться перед зрителями уже постаревшими. Например, 60-летними стариками.Как это было.jpg) Давным-давно, в 1993 году, когда MTV был главным музыкальным каналом, жили-были два анимационных, достаточно плохо даже по меркам «Симпсонов» нарисованных персонажа. Звали их Бивис и Батхед. Умом и сообразительностью ребята не отличались, были достаточно злобными и мерзкими американскими тинейджерами. В свободное от работы в закусочной и идиотских приключений время любили они поглядеть телевизор, в частности, любимый канал MTV. И не было у ребят любимей занятия, чем поглумиться над очередным клипом очередной группы. Хотя нет, было у них занятие полюбимей — помечтать о сиськах девушках и некоторых деталях их фигур. Как бы то ни было, внешняя красота (см. иллюстрацию) и высокие моральные качества главных героев снискали им всенародную славу. Разумеется, далеко не все пали жертвой обаяния этих чудных персонажей. Например, известный американский радиоведущий, критик, писатель и консерватор-христианин Майкл Медвед (кстати, очень известный фанат пингвинов и их добродетелей) очень сильно критиковал жизненные истории Бивиса и Батхеда. Несмотря на протесты шоу продолжалось до 1997 года: в общей сложности было сделано около 200 серий длительностью 5-10 минут. Также Майк Джадж выпустил достаточно успешную в коммерческом плане полнометражную ленту «Бивис и Батхед уделывают Америку» (вообще-то «Beavis and Butt-head do America» переводится немного более неприлично, но мы ограничимся этой безобидной версией названия). Кроме того, персонажи мультфильма засветились в различных клипах и даже передачах. Например, Дэвид Леттерман лично брал у Бивиса и Батхеда интервью на своем шоу. Что нам осталосьДа, в 1997 году Бивис и Батхед ушли с Большого экрана, однако дело их продолжило жить. Например, выяснилось, что провокационные мультфильмы для взрослых имеют полное право на существование. Да, до Бивиса и Батхеда уже существовали «Симпсоны», которые не предназначались детям. Несмотря на выбор порой достаточно острых социальных тем для своих серий, семья из Спрингфилда не позволяла себе такого как Бивис и Баттхед. Злой, едкий, неполиткоррекный, отрицающий нормы морали юмор последних навсегда исказил лицо мультипликации. Последствия этой маленькой революции мы ощущаем до сих пор. Так, Трей Паркер (Tray Parker) и Мэтт Стоун (Matt Stone), создатели признанного эталона неполиткорректности XXI века — «Южного Парка» (South Park), признаются, что «Бивис и Батхед» оказал на них значительное влияние. Вот и мистер Мэки, школьный психолог из Южного Парка, очень любит употреблять «M’kay» (немного искаженное «okay»), чем напоминает Дэвида Ван Дриссена — учителя-хиппи Бивиса и Батхеда. В свою очередь и Майк Джадж не остался в стороне от телевидения. Так, в том же 1997 году он занялся новым проектом «Царь Горы» (King Of The Hill), который рассказывает о жизни американского семейства Хиллов. Этот анимационный сериал стал вторым по продолжительности (после «Симпсонов») за всю историю телевидения. Главный персонаж этого сериала — отец семейства Хиллов — Хэнк до боли напоминает мистера Андерсона — многострадального соседа Бивиса и Батхеда. Кроме этого Джадж написал сценарии к нескольким фильмам. Например, к «Идиократии» — едкой пародии на современное американское общество. С возвращениемИ вот, наконец, Майк Джадж, несмотря на успех своих проектов, решил задуматься о возвращении Бивиса и Батхеда на экраны спустя 12 лет после окончания оригинального сериала. «Вполне возможно, я сделаю их 60-летними. Мне они представляются двумя грязными стариками, сидящими на кушетке. Предположим, что Батхед был менеджером среднего звена, а Бивис занимался ландшафтным дизайном. Но, может, все будет и не так, пока не знаю», — сказал Джадж. Кстати изрядно постаревшие Бивис и Батхед уже появлялись в эпизоде «Колония нудистов» (Naked Colony). Несмотря на всю неопределенность заявлений Джаджа, наша вера в него непоколебима. Два раза ему удалось сделать действительно хорошие недетские мультсериалы. Получится и в третий раз. Хе-хе-хе. Источник |
|||||||||||||
Август 2009 | |||||||||||||
| Киностудия Walt Disney купила владельца Человека-Паука | |||||||||||||
.jpg) Киностудия Walt Disney договорилась о покупке издателя комиксов Marvel Entertainment, говорится в пресс-релизе компании. Сделка, сумма которой оценивается в четыре миллиарда долларов, будет совершена путем обмена акциями, а также выплаты наличными. По условиям сделки, акционеры Marvel получат по 30 долларов за каждую ценную бумагу компании, а также около 0,745 акции Walt Disney. Таким образом, общий объем выплат владельцам ценных бумаг Marvel достигнет 50 долларов на акцию. Для сравнения, на закрытии торгов 28 августа 2009 года акции Marvel торговались по 48,9 доллара за штуку. В рамках сделки под контроль Walt Disney перейдет не только бренд Marvel, но и все товарные знаки компании, включая Человека-Паука, Людей Икс, Фантастическую четверку и другие. Компания Walt Disney была основана в 1923 году, как небольшая анимационная студия. Сейчас акции киностудии входят в расчет «промышленного» индекса Dow Jones. По данным на 28 августа 2009 года, капитализация Walt Disney составила 49,5 миллиарда долларов. Marvel Entertainment основана в 1933 году и занималась изданием журнала Western Supernovel, который позже был переименован в Complete Western Book. Marvel Entertainment принадлежит компания Marvel Comics. 28 августа 2009 года капитализация Marvel составила 3,8 миллиарда долларов. Источник |
|||||||||||||
| В Москве на 97-м году жизни скончался Сергей Михалков | |||||||||||||
|
Сегодня в Москве на 97-м году жизни скончался Сергей Михалков — классик детской литературы, поэт, баснописец, драматург, видный общественный деятель и автор двух гимнов — Советского Союза и гимна Российской Федерации. Герой Социалистического труда, Лауреат Ленинской трёх Сталинских, одной Государственной премии СССР и Госпремии РСФСР, кавалер множества орденов и медалей, Сергей Михалков стал классиком и легендой при жизни. Он работал до последних дней. Много внимания в свое время Михалков уделял мультипликации. Автор ряда пьес, киносценариев и текстов песен, он работал с режиссерами В. Сутеевым, П. Сазоновым, Л. Амальриком, А. Ивановым, М. Цехановским, И. Аксенчуком, Р. Качановым, Д. Бабиченко и многими другими. В 1962 он организовал Всесоюзный сатирический киножурнал «Фитиль», где всегда присутствовали и анимационные сюжеты. Общий тираж произведений Сергея Михалкова, изданных на разных языках, составил ококло 300 млн. экземпляров. Источник |
|||||||||||||
| Компания «Двадцатый Век Фокс СНГ» собрала Сида, Элли и Бака на презентации лицензионного DVD издания мультфильма «Ледниковый период 3: Эра динозавров» | |||||||||||||
.jpg) 26 августа 2009, Москва — Компания «Двадцатый Век Фокс СНГ» представила специальное 2х дисковое DVD издание для поклонников ледниковой эпопеи. С премьеры мультфильма в кинотеатрах, собравшего за первые две недели более 1,2 млрд. рублей в российском кинопрокате, прошло чуть больше месяца. «Двадцатый Век Фокс СНГ» гордится возможностью своевременно предложить лицензионную версию мультфильма для домашнего просмотра всей семьей, вечеринок с друзьями и хорошего времяпрепровождения. На лицензионных дисках «Ледниковый период 3: Эра динозавров» зрителей ожидает встреча с любимыми персонажами, а также дополнительные материалы — интервью с актерами дубляжа Антоном Комоловым и Вадимом Галыгиным и увлекательные компьютерные игры с героями мультфильма («Модный Сид», «Проблема с пузырями», «Игра яичных скорлупок» и пр.). Полюбившийся всем мультипликационный фильм для всей семьи можно приобрести в магазинах СОЮЗ, М. Видео, 1С, Настроение, Хит-Зона, Ашан, Медиа Маркт, Перекрёсток и многих других сетях с 13 августа 2009 года. Чтобы самые смешные моменты русского дубляжа и сенсационные признания актеров не остались за кадром, «Двадцатый Век Фокс СНГ» собрала вместе Антона Комолова, Ольгу Шелест и Вадима Галыгина на тропической пресс-конференции и автограф-сессии в магазине СОЮЗ на Страстном бульваре. «Что только не пришлось пережить моим друзьям, семье и соседям. На какое-то время они решили, что у меня проблемы с опорно-двигательным аппаратом: так я старался повторить моторику Сида. Потом они решили, что мне удалось найти эффективное средство для роста волос: я как раз обклеил себя кусочками искусственной дубленки. Полторы недели я прожил в одной клетке с лемурами из московского зоопарка, и мы до сих пор общаемся, правда, в основном, на их территории. Они — классные ребята!», — с улыбкой поделился впечатлениями о вживании в роль непоседы Сида Антон Комолов. Перед началом работы над озвучиванием мультперсонажей «Ледниковый период 3: Эра динозавров» Антон, Ольга и Вадим не тренировались специально. Однако, узнав об опыте Никиты Джигурды в озвучании волка в другом мультфильме, Антон Комолов оживленно заметил: «Если бы я знал, что Никита Джигурда озвучивал волка и может преподать урок, то я бы к нему обязательно обратился. С другой стороны, я не знаю, какой голос был у него до озвучания того волка... и, возможно, именно после этого он стал такой... мужественный. Если меня ожидает то же, я даже куплю себе кожаную жилетку...» В продолжение вечера ребята не раз веселили гостей мероприятия неожиданными подробностями рабочего процесса, подтрунивали друг над другом и заряжали всех своим оптимизмом. Например, Шелест рассказала, что первой реакцией её племянника после просмотра мультфильма были слова: «Дедушка, Оля родила Персик!» — и «дедушка» с любопытством отправился смотреть мультфильм. На пресс-конференции актеры раскрыли и некоторые секреты художественной озвучки: «В последний день мы устроили „день художественного ора“ — три часа непрерывно орали, изображая все звуки, с которыми летают, падают и прыгают наши персонажи„. Вадим Галыгин рассказал, что первая версия российской озвучки Бака вызвала следующий комментарий лос-анджелесской студии: “Please, not gangster — more comical„ (с англ. “Пожалуйста, меньше гангстерского — больше комичного»). На пресс-конференции актеры не только шутили, но и рассуждали о таких серьезных вещах, как будущее мультипликации и видеопиратство: «Если человек покупает пиратский диск, то голоса на нем звучат одинаково, и он не слышит работу, которую проделали мы с коллегами. Обидно за зрителей, которые недополучают того, что в полной мере могут оценить люди, приобретающие легальные диски», — поделился Антон Комолов. Вадим Галыгин добавил, что важно развивать «милую, добрую и светлую» мультипликацию и снимать мультфильмы, которые учат детей добру, взаимопомощи и дружбе. Всех гостей пресс-конференции волновал вопрос, что же ждет героев мультфильма «Ледниковый период» дальше. «Было бы интересно, если в следующей части Бак устроил бы более обширную экскурсию в мир динозавров для остальных героев. И чтобы в мультфильме появилась сюжетная линия любви Бака, где бы мой сумасшедший герой встретил себе подобную подругу и сумел проявить себя в настоящих чувствах», — пооткровенничал Вадим Галыгин. А Антон Комолов предположил, что следующая часть раскроет «ленивое» прошлое его героя Сида: «Возможно, по примеру продолжения Людей Х «Росомаха: Начало» будет снят мультфильм, посвященный Сиду — «Сид: Начало». Недолго остается ждать и ценителям видео высокого качества (HD, или high definition), поскольку 24 сентября мультфильм «Ледниковый период 3: Эра динозавров» выходит на Blu-ray диске (рекомендованная цена — 990 рублей). Директор по маркетингу компании «Двадцатый Век Фокс СНГ» Татьяна Голубева так прокомментировала релиз мультфильма на DVD: «Мы рады, что третью часть мультфильма зрители встречают с неизменным восторгом, и с нетерпением ожидаем релиза дисков HD качества. Все, кто не успел посмотреть премьеру в июле, уже сейчас могут насладиться неожиданными приключениями великолепной четверки и искрометными шутками, донесенными до российского зрителя голосами любимых телеведущих, в DVD формате». Фотографии с мероприятия доступны на сайте: http://photofile.name/users/ultra-felix/96138222/ под паролем IA3. Источник |
|||||||||||||
| «МУЛЬТСРЕДА»: «Сита поет блюз» | |||||||||||||
|
2 сентября в 20:00 в Клубе-театре «МАСТЕРСКАЯ» очередная программа «МУЛЬТСРЕДА». На этот раз состоится показ мультфильма «Сита поет блюз» (режиссер Нина Пэйли, США, 2008, 82 мин). История несчастной любви, рассказанная под блюзы 1920-х годов, аранжированная восточными орнаментами, подогретая древне-индийскими страстями и разбавленная современным ехидством... такую горючую смесь предлагает американка Нина Пэйли в своем мультфильме «Сита поет блюз». Сложенные вместе заурядная нью-йоркская мелодрама, эпос «Рамаяна» и чарующий голос Аннетт Хэншоу рождают незабываемое анимационное зрелище, способное перевернуть расхожие представления о том, как, зачем и о чем снимается анимационное кино. Цена: Свободная. Собранные средства будут перечислены автору. Нина Пэйли «подарила» свой фильм зрителю, оформив на него «открытую лицензию», которая позволяет без нарушения закона любому желающему смотреть и показывать «Ситу». Между тем, сама автор по сей день не расплатилась с долгами за производство картины — поэтому, оставляя за зрителями право смотреть фильм бесплатно, автор заранее выражает благодарность за добровольные пожертвования. Клуб «Мастерская»: Театральный пр., д. 3, стр. 3 Проезд: м. Театральная, Охотный ряд, Лубянка, Кузнецкий мост Тел.: (495) 625-68-36 www.mstrsk.ru Источник |
|||||||||||||
| Обнародованы победители V международного фестиваля короткометражного кино и анимации Open Cinema | |||||||||||||
|
Обнародованы победители V международного фестиваля короткометражного кино и анимации Open Cinema. Главный приз фестиваля — песочные часы «Управляй своим временем» — вручается в четырёх номинациях (игровое кино, анимация, неигровое кино, видеоарт). Лучшей анимационной картиной жюри признало ленту «Дерево детства» режиссёра Натальи Мирзоян (2009, Россия). Дипломы жюри получили Алексей Алексеев (серия «Log Jam»), Андрей Золотухин (клип «Молодость») и Алена Оятьева (фильм «Жила-была муха»). Источник |
|||||||||||||
| Премьера мультфильма «Бен 10: Инопланетная сила» 29 августа в ТЦ МЕГА Теплый Стан | |||||||||||||
29 августа телеканал Cartoon Network проведет показ новых серий мультфильма «Бен 10: Инопланетная сила» в семейном торговом центре МЕГА Теплый Стан, на Большой сцене. Зрителей ждут увлекательные конкурсы и призы. Праздник продлится с 12:00 до 16:00..jpg) «Бен 10: Инопланетная сила» — продолжение популярного мультсеиала «Бен 10». В новых сериях 15-летний Бен Теннисон снова надевает инопланетные часы Омнитрикс и с их помощью превращается в одного из 10 новых пришельцев! Вместе с кузиной Гвен, которая тоже обладает сверх-способностями, и бывшим врагом Кевином Бен ищет пропавшего дедушку Макса. Чтобы спасти дедушку, Бену предстоит сразиться с Гибридами — злыми пришельцами, которые хотят уничтожить Землю и всю Галактику. Бен объединится с другими героями, чтобы спасти Галактику и дедушку Макса, и передаст свои знания новому поколению. Новый сезон мультсериала стартует на канале Cartoon Network 21 сентября.«Бен 10» создан компанией Man of Action (Джо Кейси, Данкан Руло и Стив Сигл), исполнительный продюсер мультфильма — Сэм Реджистер, управляющий продюсер Глен Мураками, редактор сценарного отдела Дуэйн МакДаффи. |
|||||||||||||
| Alawar Entertainment получил эксклюзивные права на использование бренда «Масяня» в играх | |||||||||||||
|
|||||||||||||
| На XVII международном фестивале «Окно в Европу» подвели итоги и раздали призы | |||||||||||||
|
В Выборге на XVII международном фестивале «Окно в Европу» подвели итоги и раздали призы. В конкурсе анимационного кино обладательницей приза «Золотая ладья» стала режиссер Елена Чернова, создавшая фильм «Солдатская песня» из цикла «Гора самоцветов». Ну а «Золотую ладью» в главном конкурсе — «игровое кино» — получил фильм «Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на родину», которую снял известный режиссер анимационного кино Андрей Хржановский. Лента снята по мотивам эссе Иосифа Бродского «Полторы комнаты». В картине используются рисунки поэта, материалы его биографии, отрывки из которой перебиваются прозой Бродского. Источник |
|||||||||||||
| ВГИК приглашает на очередную конференцию «Анимация как феномен культуры» | |||||||||||||
|
Министерство культуры Российской Федерации и Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова проводят в Москве 7-9 октября 2009 года международную научно-практическую конференцию «Анимация как феномен культуры». Тема конференции: «Анимация и мультимедиа между традициями и инновациями». К участию в работе конференции приглашаются педагоги, аспиранты и студенты вузов (киноведы, культурологи, философы, искусствоведы, специалисты в области аудиовизуальных искусств, психологи, социологи и др.), сфера научных интересов которых связана с изучением проблем современной аудиовизуальной культуры, журналисты и практики современного экранного искусства (режиссеры, художники, аниматоры, продюсеры и др.). Для обсуждения на конференции предлагается примерный список тем и вопросов:
Заявки на участие принимаются по адресам электронной почты vgik-anima09@inbox.ru и vgik-anima@yandex.ru до 20 сентября 2009 г. Источник |
|||||||||||||
Июль 2009 | |||||||||||||
| Dupleggcated | |||||||||||||
|
Замечательный студенческий фильм Роберта Хута Dupleggcated. Михаил Алдашин: «Студенческий фильмик, вроде ни про что, ни о ком, а смотреть приятно». |
|||||||||||||
| Анимационный боевик «Девять» обзавелся набором постеров | |||||||||||||
|
На протяжении нескольких недель в Сети периодически мелькали промо-материалы к свежей работе кинематографиста Шэйна Эккера «Девять». Дабы не мучать короткими блиц-новостями, редакция kino.open.ua решила немного подождать и в итоге получила полный набор так называемых характер-постеров к абсолютно взрослому и невероятно стильному мультфильму. .jpg) .jpg) .jpg) .jpg) .jpg) .jpg) .jpg) .jpg) Напоминаем, что «Девять» является полнометражным римейком одноименной короткометражки начинающего режиссера Шэйна Эккера. Кино, рассказывающее о приключениях кукол, пытающихся выжить в странном опасном мире продюсируют Тимур Бекмамбетов и Тим Бертон. До кинотеатров лента обещает добраться 9 сентября текущего года. Источник |
|||||||||||||
| 30 лет аниме Doraemon | |||||||||||||
.jpg) Какой нынче урожай на юбиляров: вот и аниме про синего кибернетического кота готовится в 2010 году отметить 30 годовщину со дня выхода первого сериала. Отмечать будут традиционно: в марте будущего года выйдет очередной полнометражный фильм под названием Doraemon: Nobita no Ningyo Daikaisen. Уже запущен сайт фильма, на котором выложен трейлер. Источник |
|||||||||||||
| Бен 10: Инопланетная сила | |||||||||||||
|
БЕН 10: ИНОПЛАНЕТНАЯ СИЛА Смотрите с 21 сентября в 18:40 с понедельника по пятницу Повтор серий – на следующее утро в 9:40 .jpg) Прошло 5 лет с тех пор, как Бен Тенннисон нашел инопланетные часы Омнитрикс и превратился в супер-героя. Теперь Бену 15 лет, и он обычный подросток, который давно уже не надевал ОМНИТРИКС. Его приключения и превращения в супер-героев остались в прошлом. После победы над злым Вилгаксом Бен снял свои супер-часы и с тех пор не прибегал к их помощи. Меньше всего Бену хочется снова попасть в опасное приключение, но неожиданно он узнает, что дедушка Макс пропал. .jpg) Когда Бен приезжает навестить дедушку Макса, он встречает странного пришельца, который ищет «эту старую калошу» Макса. Бену удается выставить незваного гостя не прибегая к сверхъестественным силам, но Макса нигде нет! Бен читает таинственное голографическое послание, в котором дедушка пишет, что взял Омнитрикс. Бен понимает: что-то здесь не так, ведь Омнитрикс у него! Бен находит Омнитрикс там же, где оставил его 4 года назад. Он спешит рассказать об этом своей кузине Гвен. Бен решает снова надеть Омнитрикс и выяснить, куда исчез дедушка Макс. Бен не знал, что, надевая часы, изменит их свойства. Теперь он может перевоплощаться в 10 новых пришельцев! Бен и Гвен начинают расследование и обнаруживают, что инопланетяне снова строят коварные планы. Новая инопланетная раса, Гибриды, хочет уничтожить жизнь не только на Земле, но и во всей Галактике. .jpg) К Бену и Гвену присоединяется Кевин, бывший враг Бена. Кевин недавно сбежал из многомерной тюрьмы. Теперь он путешествует вместе в Беном и Гвен и помогает им, но в то же время строит тайные планы Троица товарищей объединяет усилия с другими супер-героями, чтобы спасти Галактику и дедушку Макса.Бен Теннисон Бен снова с нами, ему уже 15 лет! После пятилетнего перерыва Бен опять надевает Омнитрикс, чтобы найти пропавшего дедушку Макса. Но произошло нечто странное. За пять лет Омнитрикс трансформировался, и Бен превращается в совершенно других пришельцев! Ему нужно научиться пользоваться своими сверх-способностями, чтобы победить новых противников - Чистопородных, Гибридов и Вечных рыцарей. Гвен Теннисон .jpg) Гвен тоже 15 лет, и она ведет себя как настоящая девушка. Ее отношение к Бену изменилось – из надоедливого двоюродного братца он превратился для нее в лучшего друга. Со временем Гвен научилась мастерски пользоваться своими сверхъестественными способностями. Она может управлять энергией и помогает Бену сражаться с Чистопородными, Гибридами и Вечными рыцарямиКевин Элевен В последний раз мы слышали о Кевине, когда его посадили в тюрьму. Сбежав оттуда, Кевин стал помогать Бену и Гвен сражаться с Чистопородными. Сверхъестественные способности 16-летнего Кевина немного уменьшились. Теперь он может превращать в оружие только твердые вещества: металл, дерево или камень. Кевин ценный союзник, потому что у него есть супер-мощная машина и он умеет водить. А это – новые пришельцы, в которых может перевоплощаться Бен!
Информация о Cartoon Network Cartoon Network – мир веселых и увлекательных мультфильмов. Этот мультипликационный канал показывает популярные развлекательные программы для детей, такие как «Бен 10», «Фостер: Дом для друзей из мира фантазий», «Мой друг – обезьяна», «Ребята с нашего двора», «Эд, Эдд и Эдди», «Роботбой» и многие другие. Узнать больше о Cartoon Network в Восточной Европе можно на сайтах www.cartoonnetwork.hu, www.cartoonnetwork.pl, www.cartoonnetwork.ro и www.cartoonnetworkhq.net Cartoon Network доступен на 21 языке в 25 вариантах вещания в 160 странах и транслируется на более чем 200 миллионов семей по всему миру. Cartoon Network управляется компанией Turner Broadcasting System, Inc., которая входит в состав компании Time Warner. Turner Broadcasting System (TBS) Europe осуществляет вещание самых известных во всем мире новостных программ и развлекательных шоу на каналах Cartoon Network, Turner Classic Movies (TCM), CNN International и Boomerang на более чем 150 стран в Европе, Африке и на Ближнем Востоке. .jpg) |
|||||||||||||
| Создана премия Сергея Курехина | |||||||||||||
 Фонд Сергея Курехина и Центр имени Сергея Курехина создали ежегодную премию в области современного искусства. Учредители награды собираются «выявлять и поддерживать актуальных перспективных музыкантов и художников, развивать современное искусство во всем его многообразии и привлекать широкий спектр молодой аудитории». Предполагается приветствовать не только «новые и просто талантливые идеи», но и «создание новых мультимедийных видов искусства». В пресс-релизе премии говорится, что «Сергей Курехин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре „Популярная механика“, а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курехин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве». Для премии созданы следующие номинации: Также предполагается вручать награды еще в двух номинациях: «Этномеханика (лучший world-music проект)», «Электромеханика (лучший диджей, виджей-проект)». Обладатель гран-при получит 250 тысяч рублей, остальные лауреаты — по 100 тысяч. Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 октября 2009 года (pop-mech@mail.ru; Россия, 199106, Санкт-Петербург, Средний пр. В.О., д. 93; тел./факс: +7 (812) 322-42-23). Предварительный отбор продлится до 1 ноября. В начале декабря состоится выставка-концерт финалистов, а позже в Центре Сергея Курехина пройдет церемония награждения победителей. Источник |
|||||||||||||
| страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 | |||||||||||||
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Студия «Мельница» уже несколько лет
тщательно и планомерно
разрабатывает «богатырскую» тему